MAM
1er Madrid Art Music Festival
SENOGUL - BARAKA
KOTEBEL - TRETTICARIGA KRIGUET
+ Micro concierto
Jerry MAROTTA - Guillermo CIDES 
( stickista invitada : Linda CUSHMA )
26/04/2008 - Madrid
Crónica por  Angel G. Lajarín
MAMFest 2008 : TONALIDADES DE UNA TARDE MÁGICA
Hola a todos.
Es la primera ocasión que tengo que marcarme unos garabatos lineales para describir con cierta coherencia la magnitud
de un concierto. En este caso he tenido que buscar una manera racional de poder describir el evento de una manera ecuánime,
pues no a todos los conocía por igual. No quiero pecar en estas líneas de engrandecer a unos más que a otros, y como en mi
vida lo que prevalece es el dibujo, pues esa es mi guía hoy.
El Auditorio del Centro Cultural Nicolás Salmerón reúne las condiciones idóneas para escuchar música, teníamos los asientos
reservados allí y hacía una temperatura ideal, que al rato se transformó en calor soporífero. Los asientos muy confortables y
alrededor todos los allí presentes resultaban familiares.
Comenzó el Festival con unas palabras de Paco López (Los recuerdos del unicornio) de aire festivo, estuvo muy acertado en
todos los comentarios que realizó en las presentaciones de los artistas y sobre todo en la presentación del MAMFest. 
Fue capaz de transmitir lo que todos percibíamos desde que se gestó el MAMFest, que el mismo no era flor de un día sino algo
destinado a crecer tanto como los seguidores del Art Rock quieran.
Os aseguro que después de una conversación que tuvimos Paco López, Luis Berreiros y un servidor, muy corta, llegamos a la
conclusión antes del primer minuto de que el progresivo está en pleno resurgimiento y que lo estamos viviendo nosotros como
privilegiados, sin darnos apenas cuenta. El público estaba compuesto por gente de todas las edades, mucho joven, buena 
noticia pues significa que la juventud que viene ahora está más interesada en conocer arte que les ofrezca más riqueza que lo
simple despachado a borbotones por algunas productoras discográficas.
La iluminación fue insuficiente, sobre todo para los fotógrafos que se quejaron amargamente, (Cosas del auditorio, técnicos, y
demás...).  Un altavoz en la zona derecha produjo algunos ruidos después de la actuación de Baraka, (los que empezaron a 
tener algunos problemas con el sonido fueron Kotebel).
El festival abrió con el grupo revelación del panorama progresivo español el año pasado, un grupo del que se habla ya en casi
todas las páginas progresivas europeas, y que empieza a ser muy conocido en el mundo Art Rock a nivel global. Los magníficos
Senogul comenzaron dando una lección de cómo iniciar una nueva etapa sin complicarse la vida pensando en si lo que están
ejecutando con el tiempo pasará a ser legendario o no. Yo creo que el origen del MAMFest será legendario, porque Senogul
comenzó su andadura.
Fue una gran actuación sin complejos comenzando con los esbozos de un tema que conformará su conceptual próximo trabajo,
repasaron concienzudamente su primera grabación dejándose alguna perla en el tintero debido a la longitud extremadamente
escasa del evento, y también dieron más pistas de lo que será el futuro de Senogul, con una música más experimental, con
diferentes amalgamas absorbidas de músicas tradicionales y curiosos tratamientos de voces y percusión, renunciando algo a
la preponderancia del bajo y las guitarras, por un sonido más percusivo.
Los solos se realizan por y para el grupo, por eso dos músicos de muchos recursos como Eduardo e Israel, se limitan a ser
parte del mismo. Solo se puede destacar el potencial del grupo, indivisible gracias al triunvirato que forman Pedro, Eva y Pablo,
con una labor alejada del simple acompañamiento. Pablo y Pedro son los exploradores de nuevos sonidos atípicos, que
enriquecen sobremanera el trabajo de los solistas. Eva es nexo de unión en completa evolución, que utiliza su enérgica batería
como hilo conductor, imprescindible. Eduardo hizo un cariñoso guiño con Wish You Were Here de Pink Floyd, sin duda dedicado
a todos los amantes del Art Rock que no pudieron asistir al primer MAMFest por diferentes motivos.
Quiero destacar los desarrollos de los diferentes temas, enriquecidos con numerosos efectos de percusión, entrelazados con
continuos y brillantes desarrollos armónicos muy diferentes en algunos casos a los arreglos originales, conducidos
primorosamente con unos solos alejados de la autocomplacencia tan dañina en algunos casos. La impresión que se llevó el
auditorio fue sobresaliente. El sonido impecable.
Después de un descanso de unos minutos, aparecieron tres japoneses con una puntualidad extrema, sin moverse de su posición,
esperando amablemente que la gente se sentase. Comenzó de repente una auténtica tormenta sonora.
Tienen un sonido muy sólido y metálico, muy del gusto del público nipón progresivo. Inspirado en un virtuoso de la guitarra como
Kazumi Watanabe, con un estilo de batería cercano a Mike Portnoy (Dream Theater), más un bajo versátil de cinco cuerdas que
en todo momento sonó contundente.
El primer tema creció inspiradísimo, con el guitarrista utilizando una serie de poses preconcebidas, que resultaban gráciles e
impactantes para el oyente, un sonido metálico de alta calidad, los tres músicos desplegaron en este tema todo su potencial.
El problema de Baraka, es que el concierto a partir de aquí fue lineal, salvo el último tema que volvió a sonar como el primero,
con toques mucho menos dramáticos y cercanos a un progresivo más suave. Dio la sensación de que el guitarrista se diluyó
un poco quizás por temas ajenos a la actuación. El sonido también fue impecable, y el concierto de Baraka resultó una gran
continuación a lo expuesto por Senogul un rato antes.
Parada de nuevo, y en la vuelta nos encontramos a Guillermo Cides y Jerry Marotta. Marotta, un auténtico showman, consiguió
hacer pasar un rato agradable a la audiencia. El dúo realizó un trabajo atractivo y lleno de matices, el Stick de Guillermo hace la
labor de tres instrumentos a la vez consiguiendo un sonido compacto, utilizando diferentes herramientas resultando muy
sorprendente. La falta de graves en el sonido del Stick empañó un poco la actuación, pero Cides fue capaz de captar la atención
del público presente con su velocidad digital y la facilidad con la que recorría los diferentes temas. La sorpresa fue la inclusión a
última hora de Linda Cushma, artista americana miembro del grupo Oxygene 08, y con una manera sorprendente de utilizar el Stick
acariciando las cuerdas con elegancia. El dúo ejecutó un par de temas de Cides, una versión genial del “Back in New York City”
de Genesis, y ya en formato trío el Elephant Talk de King Crimson, con Linda realizando una sorprendente adaptación
complementándose maravillosamente con Cides, (realizando los solos él), y cantando de una forma muy peculiar basándose en la
forma en que Adrian Belew acomete el tema original. El Auditorio quedó con ganas de más pero el tiempo lo tenían muy acotado,
a pesar de que pasaron de los veinte minutos prometidos. Sonó muy bien.
Tras el siguiente descanso apareció Kotebel. Kotebel tiene un sonido con marcado carácter. Esto hace que su música en algunos
momentos resulte complicada para el oyente, que es incapaz de centrarse en un único instrumento, pues van saltando de arreglo
en arreglo con una velocidad vertiginosa obteniendo como resultado que los primeros temas sonasen algo atropellados.
Quizás también por algunos problemas con los volúmenes de la mesa de mezclas, eran cinco músicos y la preponderancia de los
teclados resultó determinante en los primeros cuarenta minutos, en los que la batería estuvo en un segundo plano guiada por el
bajo (también de cinco cuerdas) que sonó en todo momento nítido. Los solos de guitarra y teclado fueron magníficos.
Kotebel disfrutó mucho más del concierto cuando ejecutó los temas de Omphalos, y sobre todo las nuevas composiciones de la
formación actual con un sonido más potente, este parece el cambio propuesto por la banda, la segunda parte del concierto resultó
magnífica, y consiguieron dejar un gran sabor de boca. Los solos de teclados, y el bajo, sobresalientes. En general sonaron de
maravilla.
Trettioariga Kriget compareció como colofón al MAMFest y desde luego que lo fueron. Su actuación resultó algo anodina al
principio tocando temas con poca complicación, de sus primeros dos álbumes y alguno más moderno, que fueron recibidos con 
frialdad por parte del auditorio. Después de una canción acústica del álbum Kriggsang con unos coros muy efectivos, pasaron a
una segunda parte de su comparecencia mucho más progresiva. El bajo y la batería se erigieron como el timón comenzando a
tocar lo mejor de su discografía; sorprendiéndonos a todos la solvencia de los músicos y del cantante, mágicos todos salvo el
teclista, que estuvo demasiado tiempo en segundo plano (quizás por problemas de sonido), sólo salvado por un solo (un sampler
de moog) que quedó muy corto para lo ofrecido por el guitarra solista muy efectivo en su actuación. El cantante, prodigiosa 
garganta, a pesar de los años que lleva castigándola. Alargaron bastante la actuación, pues se encontraron muy a gusto, al igual
que el público, que les despidió con una sonora ovación. Gran actuación. Esta ovación fue extensiva a todos los artistas que
actuaron dejando un gran sabor de boca y ganas de que el evento hubiese durado algo más.

Ojalá que se concrete un Segundo Madrid Art Music Festival o MAMFest II.

Ha nacido este Festival para disfrute de los aficionados con ganas de saborear música diferente, que se mueve en horizontes
todavía inexplorados, Música Contemporánea, Rock Clásico, Metal, Jazz-Fusion, una amalgama de gran riqueza, con la que
podemos comenzar a atisbar cambios importantes en el panorama musical del futuro próximo.

Eso esperamos.

Gracias a Eduardo García Salueña que paseó por mi escrito, y a Ángel Argilés M. por delegar en algo tan especial para mí.
Un abrazo sincero a ámbos.

Ángel G. Lajarín 
para www.gtrsynth.com
Agradezco a mi "tocayo"  Ángel en Madrid esta detallada y objetiva crónica . En Gtrsynth.com nos congratulamos de la suerte de
contar con excelentes y desinteresados colaboradores que con su inestimable labor ayudan a mejorar notablemente las crónicas gráficas de todos aquellos conciertos "minoritarios" en audiencia y presupuesto pero con un nivel creativo de primera .
Quisiera "rematar" con unas breves reflexiones sobre el festival :
A diferencia de otros . Este festival nace por iniciativa de los propios músicos . Carlos (Kotebel) a la cabeza . No existía una razón
lógica que en Madrid no hubiera un evento anual de rock-progresivo . Pero esto ya es afortunadamente una cosa del pasado .
MAM pasó con notable alto su inauguración . Hubo , naturalmente , los nervios , los pequeños detalles a pulir , etc etc . 
Quien no habría firmado anticipadamente pasar por la experiencia para confirmar que es posible un MAM estable y duradero ?

Epakta


Paco López
15.45 Momento histórico

Senogul
 Eva Díaz  (batería)
Pablo Canalís (bajo y percusiones)
Israel Sánchez (guitarra eléctrica)
Pedro A. Menchaca (guitarra eléctrica-ebow)
Eduardo G. Salueña (teclados)


Baraka
 Shin Ichikawa (Bass , Pedal Synth)
Issei Takami  (Guitar , Pedal Synth)
Max Hiraishi  (Drums) 

Jerry Marotta
&
Guillermo Cides
Batería / Vocal
Stick 
+
Linda Cushma  Stickista / Voz  Invitada
Kotebel
 Adriana Plaza (Teclados)
Carlos Plaza (Teclados)
Cèsar García (Guitarra)
Jaime Pascual  (Bajo)
Carlos Franco  (Batería)
Trettioariga Kriget
 Stefan Fredin (bass guitar, vocals)
Dag Lundquist (drums, percussion)
Robert Zima (vocals, guitar)
Christer Åkerberg (guitars) 
Mats Lindberg  (keyboards, saxophone) 

Quisiera no olvidarme mandar un cordial saludo a la joven fotógrafa oficial del festival : Esther García Garrido
podeis leer otra crónica del festival en la web de Renacer Eléctrico con fotos de Esther
http://www.renacerelectrico.com/conciertos/conc_senogulmas.html