One of my first
questions to the musicians, is "-Why do you want to play in front
of the audience? You could just go listen to
the concert instead you play it, right?
You can have a beer ... be comfortably seated
... Why do you want to be on that
stage playing the Stick, trying to remember notes,
suffering every minute trying
not to make mistakes ...?"
It is very gratifying to hear the different answers
to this question, because the
answer speaks of the lives of people. How they
feel, what they are really looking
for, their need for expression. Even those who
do not want to play in concert,
have a similar search in their privacy.
And it is that the Stick is basically a problem:
it confronts you with your own music.
This is as if someone, who could never speak
before, suddenly now has a tongue:
what would he say first? What do you mean, in
general? How do you order your
words, how do you express the sentences, how
do you transmit, with the sound of
your voice, the emotion you want to transmit?
Is the Stick just another instrument,
where we play the songs we played on guitar or
piano? Or is it actually something
richer, more intense and more expressive, a kind
of personal challenge where now
- finally - we can make the true music that represents
us? And what is that music,
what form does it have? What do I want to express
after all? Can I express it on
the Stick or will I never achieve it?
Do I just want to play songs for my friends,
or do I want to give a legacy of
compositions that represent me? Or do I just
want to sound like others?
Even if I do it: where is myself, where is my
music and my emotions?
How do I express in melodies and chords, that
picture of my life that I have
in my head, my own originality that I know is
mine but I can not express?
Do I have to be a professional musician if I
play the Stick? Or can I be just a
person who composes in his privacy for personal
rejoicing and of my people?
And if so, should not I compose in the same way
that a professional musician does?
What is the difference in both compositions?
Why is my execution so rigid?
What do my beliefs and culture have to do with
my rigidity?
Do we play the Stick differently if we are born
in different countries?
Is there a "common musicality" in people? Could
I learn that language and use
it in my songs? And if I already have a musical
personality, would it be possible to
create "another me" but this time he has more
freedom, less prejudice and to have
more fun with music? Could the Stick be an excuse
to be that "other musician"?
Is the error a failure? Or an opportunity? What
is my attitude towards error?
Why other musicians do not make mistakes?
Is it a matter of learning the notes or is there
something else...?
The good thing about music is that it forces
us to ask ourselves questions. And the
answers are unique, personal, non-transferable.
That's why my coaching work is
personal, "tailored" to each musician. Currently
I work with musicians from
different countries and languages ??(by Skype)
and it is amazing to see how the
different cultures influences and modifies the
emotional perceptions of each person
and how those musicians discover their musicality
and achieve a more personal
communication with the Stick.
Music seems to be the common language, where
the need for expression always
seeks the same language. A personal, different
and equal language at the same
time - a universal paradox that can only be expressed
in musical notes.
And that's where I appear, to help.
.
All the best,
Guillermo
* More about Stick Coaching
http://guillermocides.com/chapman-stick-coaching-sessions/
.
.
*
About Guillermo Cides....
Autodidact, he plays the Stick since 1992.
He founded the first Stickistas Center in Argentina
and later in Spain.
He created the first Ensamble of Stickistas Argentinos,
released several solo albums
including the Bach Tribute, as well as several
Stickistas compilations.
He created in 2006 the meetings of stickistas
called Stick Camp, where musicians
from different countries meet in a natural environment.
Innovative musician,
he has taken the Stick to unknown terrains. He
currently works with amateur and
professionals musicians with the new concept
of Stick Coaching. |
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Epakta...
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Stick
Coaching, o el arte de ayudar a expresar
Una de mis primeras preguntas a los músicos,
es "-¿Porqué quieres tocar frente
al público? Podrías ir a escuchar
un concierto antes que tocarlo ¿no?
Puedes tomarte una cerveza... estar cómodamente
sentado...
¿Porque quieres entonces, estar en ese
escenario tocando el Stick, tratando de
recordar las notas, sufriendo cada minuto para
no equivocarte...?"
Es muy gratificante escuchar las diferentes respuestas
a esta pregunta, porque la
respuesta habla de la vida de las personas. De
cómo sienten, de qué buscan en
realidad, de su necesidad de expresión.
Incluso aquellos que no quieren tocar en
concierto, tienen una búsqueda similar
en su intimidad.
Y es que el Stick es básicamente un problema:
te enfrenta a tu propia música.
Es como si alguien que nunca pudo hablar, de
pronto ahora tiene lengua:
¿qué diría primero? ¿Qué
quiere decir, en general? ¿Cómo ordena sus palabras,
cómo expresa las oraciones, cómo
transmite con el sonido de su voz, la emoción
que desea transmitir? ¿Es el Stick solo
un instrumento más, donde tocamos las
canciones que tocábamos en guitarra o
piano? ¿O es en realidad algo mas rico,
mas intenso y mas expresivo, una especie de reto
personal donde ahora -por fin-
podemos hacer la verdadera música que
nos representa? ¿Y cual es esa música,
qué forma tiene? ¿Qué quiero
expresar al fin y al cabo? ¿Puedo expresarlo en el
Stick o nunca lo lograré?
¿Sólo quiero tocar canciones para
mis amigos, o quiero realmente dejar
composiciones que me representen? ¿O solo
quiero sonar como otros?
Y si lo hago ¿dónde estoy yo, dónde
está mi música y mis emociones?
¿Cómo expreso en melodías
y acordes, esa foto de mi vida que tengo en mi cabeza,
esa originalidad propia que sé que es
míapero no logro expresar?
¿Tengo que ser un músico profesional
si toco el Stick?
¿O puedo ser solo una persona que compone
en su intimidad para regocijo personal
y de mis gente? Y si así fuera ¿no
debería componer de la misma manera en que lo
hace un músico profesional? ¿Cual
es la diferencia en ambas composiciones?
¿Porqué mi ejecución es
tan rígida? ¿Qué tienen que ver mis creencias y cultura,
con mi rigidez? ¿Tocamos diferente el
Stick si nacemos en diferentes países?
¿Existe una "musicalidad común"
en la personas? ¿Podría aprender ese lenguaje y
utilizarlo en mis canciones? Y si ya tengo una
personalidad musical ¿sería posible
crear "otro yo" musical pero que ésta
vez sea mas libre, con menos prejuicios,
que se divierta mas con la música? ¿Podría
el Stick ser una excusa para ser ese
"otro músico"? ¿El error, es un
fracaso? ¿O una oportunidad? ¿Cual es mi actitud
ante el error? ¿Porqué otros músicos
no se equivocan? ¿Es cuestión de aprender
las notas o hay algo mas?
Lo bueno de la música es que nos hace
preguntarnos cosas.Y las respuestas son
únicas, personales, intransferibles. Por
eso mi trabajo de coaching es personal,
"a medida" de cada músico. Actualmente
trabajo con músicos de diferentes países
e idiomas (por Skype) y es increíble ver
cómo las cultura de cada país influye y
modifica las percepciones emocionales de cada
persona y cómo esas personas van
descubriendo su musicalidad y logran una comunicación
mas personal con el Stick.
La música parece ser el idioma en común,
donde la necesidad de expresión busca
siempre el mismo lenguaje, un lenguaje diferente
e igual a la vez - una paradoja
universal que solo puede ser expresada en notas
musicales.
Y allí es donde yo aparezco, para ayudar.
Abrazos,
Guillermo
* Mas
acerca de Stick Coaching
http://guillermocides.com/chapman-stick-coaching-sessions/
http://guillermocides.com
https://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_Cides
http://www.stickcamp.es
http://www.stickistas.com
*
Acerca de Guillermo Cides
Autodidacta,
toca el Stick desde 1992. Fundó el primer Centro de Stickistas
en
Argentina y mas tarde en España. Creó el primer Ensamble
de Stickistas
Argentinos.
Editó varios discos solistas incluyendo el Bach Tribute, además
de
varios compilados de Stickistas. Creó en 2006 los encuentros de
stickistas
llamado
Stick Camp, donde se reúnen músicos de diferentes países
en un
entorno
natural. Músico innovador, ha llevado el Stick a terrenos desconocidos.
Actualmente
trabaja con músicos amateurs y profesionales con el nuevo
concepto
de Stick Coaching. |
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